【解説】北原白秋『花火』が描き出す、刹那の美と静謐なノスタルジー

静まり返った夜の帳（とばり）のなか、耳を澄ますと「ひゅるひゅる」と寂しげな音を立てて、ひと筋の光が天へと昇っていきます。そして、次の瞬間、「ぱっと」あざやかに闇を切り裂くように大輪の花がひらくのです。それは夜空という巨大なキャンバスに描かれた、あまりにも儚く、そして鮮烈な一瞬の命のきらめきです。私たちはその美しさに息を呑み、ただ見上げるしかありません。白秋は、子供の頃に戻ったかのような純な眼差しで、その花火という名の「夜空に咲く一瞬の花」の色彩と音の記憶を、まるでお手玉の歌のように優しくすくい取っているのです。

日本の近代詩において、言葉の持つ音楽性と色彩感を極限まで高めた北原白秋。彼の紡ぐ詩には、常にどこか郷愁を誘う甘やかな響きと、人生の哀切が同居しています。この『花火』という極めて短い詩のなかに見出せるのは、一瞬の美しさと、それがすぐに消え去ってしまうという不可避の寂寥感です。どれほど鮮やかに夜空を彩っても、花火はやがて闇に溶け込み、煙となって消えていきます。その刹那性にこそ、私たちの限られた命や、過ぎ去っていく美しい記憶の投影を見る思いがいたします。白秋は、ほんのわずかな音と色の中に、宇宙の広がりと人間の情感を静かに閉じ込めたのでした。