この「終わりの歌」という言葉には、単なる終焉という意味合いだけではなく、人生の節目や、ある段階の終わり、あるいは自分自身と向き合うための内面的な儀式のような響きも感じられます。作者は、この「終わりの歌」を歌うことによって、これまで見失っていた、あるいはまだ完全には見出せていなかった「自分自身」という存在に、ようやくたどり着けるのではないかと、静かに、しかし確かな希望を抱いているのです。それは、自己との対話を通じて、真の自己へと至る、内なる旅の始まりとも言えるでしょう。

大手拓次が活躍した大正末期から昭和初期にかけては、近代化の波の中で、人々の精神が大きく揺れ動いた時代でした。西洋文化の流入や社会の変化は、伝統的な価値観との間で葛藤を生み、多くの芸術家が自己のアイデンティティや存在意義について深く探求していました。大手拓次自身も、若くして愛児を亡くすという深い悲しみを経験しており、その喪失感や孤独感は、彼の作品にしばしば影を落としています。この『終わりの歌』は、そうした人生の苦しみや喪失感を乗り越え、あるいはそれらを内包した上で、それでもなお、自己という確固たる存在を見出そうとする、切実な願いの表れであると拝察いたします。それは、終わりの中にこそ、新たな始まりや真実の自己への道が隠されている、という普遍的なメッセージを静かに伝えているのです。