この歌は、良寛禅師が越後（現在の新潟県）の山深い地で過ごされた晩年の境地を静かに映し出しています。一見すると、世俗との関わりを断ち、ひたすら隠遁生活を送っているように思われるかもしれません。しかし、良寛禅師は「世の中にまじらぬとにはあらねども」と、世間から完全に隔絶しているわけではないことを、まずおっしゃっています。それは、社会との繋がりを完全に断ち切るのではなく、むしろ、その中で、どのように自身の心を保ち、どのように生きていくかという、より深い探求の姿勢を示しているかのようです。そして続く「ひとり遊びて日をくらしけり」という言葉には、物理的な孤独ではなく、精神的な豊かさ、内なる世界での充足感がしみじみと漂っています。一人でいること、それは寂しさではなく、むしろ自分自身と深く向き合い、自然や宇宙との一体感を感じながら、穏やかに日々を過ごすことなのですね。この「ひとり遊び」という言葉には、子供のような無邪気さと、悟りを開いた者のような自由さが共存しているように感じられます。

良寛禅師は、江戸時代後期、封建社会の厳格な制度や、世俗的な名誉や富への執着が色濃く残る時代に生きました。しかし、彼はその中で、あえて「非才」「愚人」を自称し、子供たちと遊んだり、托鉢をしながら人々と交流したりと、独自の生き方を貫きました。この「山居の心」という歌は、そのような良寛禅師の生き様そのものを象徴していると言えるでしょう。世間との関わりを完全に断つことはせず、しかし、世俗の価値観や欲望に囚われることなく、ただひたすらに自分自身の心の声に耳を澄ませ、自然と共に、そして自分自身と共に生きる。その静かで、しかし確固たる精神のあり方が、この歌に込められているのです。それは、現代社会に生きる私たちにとっても、物質的な豊かさや社会的な成功だけではない、心の平安や真の幸福とは何かを静かに問いかけてくる、深遠なメッセージと言えるのではないでしょうか。